“小时代”早已经沉淀为中国公共话语中的常用词，而《小时代》这一昔日大IP穿越多年的“历史烟尘”仍能被顶上竞争激烈的微博舆论场。比起《还珠格格》、《流星花园》动不动就翻拍重播，《小时代》的IP红利不仅停留在“情怀杀”。
《小时代》IP价值的时代性
青春母题的不竭解读
十三年前横空出世的《小时代》赶上了中国出版行业最后一个好时代，从2007年11月起在杂志《最小说》上连载，直到2011年12月出版完结篇，在电子阅读即将全面碾压书面阅读的转折点，《小时代》系列成了几乎所有85后到95后这一代青春文学的“白月光”。一二线城市的受众们从它身上汲取审美和生活方式的养分；三四线城市的小镇青年更是通过它看到了世界的不同打开方式。当2013年电影版登陆大银幕的时候，郭的读者群也恰恰中国电影票房的最大贡献者群体。顾里的生日梗突然在微博爆红，就是《小时代》集聚能量的一次小喷发。
《小时代》的IP为何蕴藏着高价值？除了梗多、人物辨识度高，代表了一代人的青春记忆外，《小时代》其实在不自觉中也成为了中国进入21世纪后快速发展的记录者。《小时代》不是改革开放激荡三十年的宏大叙事，没有国际政治经济的风云变幻，但四个年轻女孩看似抓马的青春、爱情，以更细腻、敏感的视角，同样呈现了社会高速发展下，灵魂追不上肉身，在五光十色中时而清醒、时而迷茫的精神状态。而郭敬明作为一名作家，其实敏锐地捕捉到了空气中的信息素，并将之付诸笔端，并展示于银幕。为何《小时代》探讨的话题，至今仍在很多热门影视作品中“似曾相识”？都因其切中了时代的脉动。永远追不上高房价，挤压了年轻人的梦想空间，改善生活条件令人获得幸福感，那么追逐物质凭什么就要被打为“污名化”？《三十而已》热播，网友说看着顾佳想用爱马仕作为提升圈层的敲门砖，似乎又是一出“塑料姐妹花”的故事，而《小时代》的闺蜜情，如果走过十几年，其实才是《三十而已》的那“三朵花”。
颇为巧合的是，郭采洁和她饰演的顾里同龄，都是1986年出生，正因这种伴随式的存在，让网络上“顾里34岁了”击中了太多感同身受。《小时代》的故事暂时完结，但如果郭敬明愿意，《小时代》的故事其实可以跨越时间的局限性，继续流动。原因无他，《小时代》恰恰在大时代中关注那个小小的我，在青春这个母题的范畴内，郭敬明的青春表达是精致而唯美的，也同样展现了年轻人复杂忧伤的思绪，追求完美和现实“打脸”后的迷惘，以及面对商业社会冲击后的无措，《小时代》中折射的无代差青春，让它可以被反复解读、反复书写。
《小时代》美学的背后
影响了年轻一代对美的理解
自己写的书，自己来导演，被粉丝调侃为“亲妈”的郭敬明对《小时代》系列向来不吝投入。事实上，《小时代》甫一登场时遭遇的最大质疑声之一就是对上海奢华生活毫不掩饰的展示，豪宅香车美酒华服曾经被误认为是“拜金”、“物质”。但《小时代》公映7年之后，有关这一系列置景、服化道的相关讨论也经历了全面反转，观众重看这部老片，竟然发现主人公的时装毫不过时，奢华炫目的背后凝结着创作者的诚意，甚至其服化道造型已经成为都市时尚剧的对比标杆。比如耗资不菲的海外取景，剧组千方百计协调了当地的旅游景点用于拍摄；上海的英国领事馆，柏悦酒店顶层泳池，也一改从不对外开放的惯例，拍摄期间适逢纽约、巴黎、米兰时装周，很多国际大牌都大方借出了大量时装，甚至还有跨洲调货的高定。郭敬明的审美风格在潜移默化中影响、迎合了年轻一代对美的理解。前瞻产业研究院发布的《奢侈品行业市场需求与投资预测分析报告》统计数据显示，2017年，85%时尚奢侈品销售额增长来自“千禧一代”和“Z世代”，此后，这一群体就一直是中国奢侈品市场消费的中坚力量。
食不厌精，脍不厌细。美食如此，审美亦如此。《小时代》的7000多套大牌服装，郭敬明的“浮夸”更像对“盖茨比式”纸醉金迷的反思。正因为《小时代》主人公们生活的“超现实”性，才更反讽了当时那个时代的浮躁和喧哗，而《小时代：灵魂尽头》的多重解读大结局中，一场大火葬送了一切，更剥离了一切幻梦，让所有人回到终点，重新审视灵魂。
小时代片尾感谢品牌的滚动字幕
看不惯又干不掉的《小时代》：
改变了潮流的走向
电影行业内和文化界对郭敬明这个闯入者的态度并不友善，但这不仅没有妨碍两年四部的《小时代》系列电影获得票房上的巨大成功，同时其创作模式、宣传营销的新招奇招更在过后的多年内，成为业内公司纷纷研究和效仿的成功案例。不妨跳出先入为主的好恶预设，《小时代》在青春疼痛的基础上，强化了“闺蜜”（或“塑料姐妹花”）相爱相杀的主题，大量高颜值男演员的暴击，更撬动了整个大陆娱乐行业的“小鲜肉”风潮大行其道，而在后“小时代”时期，这两大主题恰恰催生了诸多爆款影剧，推出了大量顶流艺人，甚至连张艺谋、陈凯歌在选角的时候，同样不能免俗。
《小时代》花样百出的宣发模式与移动互联网、社交网络的风起云涌对撞出大量火花，微博千万级大V的郭敬明本人就是《小时代》系列最具影响力的宣传大V：曾经只是宣传辅料的主题曲MV被《小时代》委以重任，一首《时间煮雨》的前奏响起，不少网友泪目“爷青回”。受其影响，如今影视OST已经成为华语乐坛中最为强劲的一股屠榜势力。
《小时代》搅动电影舆论场的重磅话题还有郭敬明在系列电影中强行推进的“工业化制作流程”。在中国导演的传统观念中，在工业产品和艺术品之间，电影无疑应该尽量趋近于后者，但正如“好莱坞”金字招牌长久不衰的根本就来自高度成熟的电影工业化体系。《小时代》能维持两年四部的高能节奏，除了郭敬明本人不惧爆肝外，项目从开机到重大时间节点的严格执行，工业化的制作宣发流程，都是保证这一系列如约而至的关键。不论“主流”、“科班”是否承认，除了逆天的票房，非专业选手郭敬明是一个同时具备编剧导演思维和投资人思维的创作者，时代嗨点、时间和成本控制、创意营销、他的《小时代》系列在某种程度上影响了中国电影行业的潮流风向。
比起《还珠格格》剧组两年重聚了将近8次，《小时代》IP价值的长尾效应在这次“顾里生日”梗中得到了验证，而从网友给出的积极回应来看，13年前垄断话语权的那批人已经逐渐让位于舆论场C位的85后群体。《小时代》本身就是一个具有较大影响力的文化产品，这个具有超长尾效应的IP具备重迎高光时刻的硬实力。《小时代》在“情怀杀”之外的商业价值已经无需赘言，而郭敬明《小时代》中的永恒的青春母体，仍可与当下新一代年轻受众同频共振。
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